Bio
Klaus Ainedter wird 1962 im Land Salzburg geboren. Schon früh zeigt sich sein künstlerisches Interesse und er findet seine Förderer in den akademischen Malern Professor Mag. Peter Lochmann und Professor Mag. Eduard Schmegner, sowie dem Salzburger Maler Dr. Wilhelm Traunwieser.
Vorerst Reise-, Portrait- und Landschaftsfotografie. Kunststudium Grafik und Mediendesign (FH Salzburg) und intensive Auseinandersetzung mit Malerei, Fach Kunst & Malerei bei Prof. Karl-Heinz Ströhle, (Universität für angewandte Kunst in Wien). Ainedter ist über Jahre selbst Lehrbeauftragter für Medien und Design in Salzburg und Wien.
Künstlerische Weiterentwicklung bei den Künstlern Bernhard Bair (Kreide und Aquarell) und Berthild Zirl (Aquarell und Acryl, Aktmalerei) Klaus Henkelmann (Akt) sowie Johann Schrittwieser (Aquarell und Acryl), Mag. Inge Krenn (Acryl-Mischtechnik). Ab 2009 abstrakte Phase. Ab 2011 Ausstellungen im In- und Ausland. Klaus Ainedter lebt und arbeitet seit 2005 in Wien.
Seine kreative Vielfalt und spirituelle Mitte findet Klaus Ainedter in der Natur auf den Bergen, bei meditativen Reisen in andere Kulturen und in vielen innigen Begegnungen mit Menschen.
Kunst ist für Ainedter, die Gestaltung der Welt.
Ist diesem Rahmen arbeitet er nicht nur als freischaffender Künstler, sondern entwickelt er Projekte um mit Menschen gemeinsam eine friedlichere Welt zu erschaffen. Er ist
Trainer, Coach, Berater
für ratsuchende Menschen und Vorstand einer
NGO, die sich gesellschaftspolitische engagiert.
About
Klaus Ainedter was born in 1962 in the province of Salzburg / Austria. His interest in art was evident early on and he found his patrons in the academic painters – prof. Mag. Peter Lochmann, prof. Mag. Eduard Schmegner and Dr. Wilhelm Traunwieser.
Travel, portrait and landscape photography. Graphics art studies and media design studies in Salzburg, and intensive examination of painting, subject art & painting with prof. Karl-Heinz Ströhle, (Universität für angewandte Kunst Wien). Ainedter himself has been a lecturer for media and design in Salzburg and Vienna for many years.
Artistic development with the artists Bernhard Bair (chalk and watercolor) and Berthild Zirl (watercolor and acrylic, nude painting), Klaus Henkelmann (nude) and Johann Steppwieser (watercolor and acrylic), Mag. Inge Krenn (acrylic mixed media). He started his abstract art carreer in 2009. From 2011 exhibitions in Germany and abroad. Klaus Ainedter has been living and working in Vienna since 2005.
Klaus Ainedter finds his creative diversity and spiritual center in love of nature and mountains, on meditative journeys to other cultures and in many deeply felt and hearted encounters with other people.
For Ainedter, art is creating the world.
In this context, he not only works as a freelance artist, but also develops projects to create a more peaceful world together with people. He is a trainer, coach, advisor for people seeking advice and board member of an NGO that is involved in socio-political matters.
Vision
“For me, art is an expression of the soul, not of the eye” Painting as a process of becoming, not having a specific goal in mind defines the examination of my works. My paintings are usually created without any expectation in my mind’s eye, without any requirement for a specific result.
The finished artwork is the end point of this process, sometimes just an intermediate result of the creative process, a snapshot of pausing without finality. “Listen to yourself” and “use tools, material and color” is the beginning.
Intuition and soul become one and let lightness arise in the viewer. His soul connects with the artist’s vibrations, which become color and expression, forever stored deep within the image.
vision
„Kunst ist für mich Ausdruck der Seele nicht des Auges“ Malen als Prozess des Werdens, nicht ein bestimmtes Ziel vor Augen zu haben, definiert die Auseinandersetzung mit meinen Werken. Meine Bilder entstehen meist ohne Erwartung vor meinem inneren Auge, ohne Anforderung an ein bestimmtes Ergebnis.
Das fertige Bild ist bestenfalls der Endpunkt dieses Prozesses, manchmal auch nur eine Zwischenergebnis des Schaffensprozesses, eine Momentaufnahme des Innehaltens ohne Endgültigkeit. „In sich hinein hören“ und „zu Werkzeug Material und Farbe greifen“ ist der Beginn.
Intuition und Seele werden eins und lassen Leichtigkeit im Betrachter aufkommen. Seine Seele nimmt Verbindung mit den Schwingungen des Künstlers auf die zu Farbe und Ausdruck geworden, für immer tief im Bild gespeichert sind.